MAPA PSICOGEOGRÁFICO...

MAPA PSICOGEOGRÁFICO RESULTADO DE UNA DERIVA REALIZADA EN LA EXPLANADA DEL MUAC...AQUI SE DESCRIBE EL MAPEO MENTAL DE LA ACCIÓN, DESCRIBIENDO LOS SONIDOS, OLORES, SENSACIÓNES, EN FIN TODA AQUELLA PERSEPCIÓN RESULTADO DE LA ACCIÓN...FUI VENDADA POR TANTO NO VEIA Y MI GUIA ERA ARLETTE, COMPAÑERA DEL TALLER...EN FIN AQUI LES DEJO MI MAPA DE LA DERIVA...

http://www.youtube.com/watch?v=XDP7ObiGU30

mesa l{udica

mobiliario lúdico

Ociosidades

Esas cacas tan feas, día tras día las veo enfrente de mi casa, poco mas adelante o atrás, en las jardineras si las hay, a media banqueta, estorbando el paso, ahí están. Pienso en su destino final, como se van haciendo duras con el tiempo, como después se hacen polvo y son arrastradas por el viento, se elevan por los aires y entran por quien sabe donde. ¿A dónde entran? Nuestros pulmones, están en nuestras manos, difuminadas sobre nuestra ropa, polvo imperceptible, pero seguro muy presente.

Y es que el hecho no es que estén, es que parece que a nadie le importa, las dejan resecarse y volar libremente. No son feas, no señor, no lo son, cafés y largas como gusanos, como espirales, como rocas, si uno las ve bien les puede encontrar forma, una pipa, una nube, incluso un árbol con mucha, mucha imaginación.

Igual (personalmente) no me gustan, pienso en lo abyecto, lo sucio, deseo evitar el contacto y me viene el vértigo, enfrentando esta situación decidí tener un encuentro cercano con estos desechos abandonados y verlos meramente como formas.

Reflexionando también en la forma indiscriminada en que modificamos nuestro entorno y desplazamos nuestros desechos, orgánicos e inorgánicos, con indiferencia, donde caiga y como caiga. Me plantee un ejercicio que marcara la diferencia no solo en la presentación del desecho, sino también rompiendo la indeferencia en el acto de desechar, haciendo un énfasis especial en el qué y el como.



Formé varias composiciones partiendo de las banquetas con suciedad y aprovechando la basura que encontré en la calle: hojas de planta y dientes de león, a las que manipulé dándoles formas gratas y populares como caritas felices, corazones, estrellas, flores, nubes, árboles etc…



Puedo considerar el producto de esta acción como un dibujo efímero, que debido a la naturaleza de sus materiales tiene algo de extrañeza para el transeúnte cotidiano, que bien puede elegir considerarlo un objeto más de su indiferencia o bien cuestionarse porque rayos alguien adorna las cacas, lo que puede llevar a la consecuente pregunta de porque permitimos como colectividad que permanezcan en nuestro espacio común o simplemente reírse del impulso lúdico, ocioso del que “no tiene nada que hacer”.

Son las lecturas que adivino, sin embargo las posibilidades están abiertas.



Ideas No.

hOmO LuDeNs

Claves de la Deriva

Teoría de la deriva
Guy Debord
(1958)
Texto aparecido en el # 2 de Internationale Situationniste. Traducción extraída de Internacional situacionista, vol. I: La realización del arte, Madrid, Literatura Gris, 1999.

Entre los diversos procedimientos situacionistas, la deriva se presenta como una técnica de paso ininterrumpido a través de ambientes diversos. El concepto de deriva está ligado indisolublemente al reconocimiento de efectos de naturaleza psicogeográfica, y a la afirmación de un comportamiento lúdico-constructivo, lo que la opone en todos los aspectos a las nociones clásicas de viaje y de paseo.
Una o varias personas que se abandonan a la deriva renuncian durante un tiempo más o menos largo a los motivos para desplazarse o actuar normales en las relaciones, trabajos y entretenimientos que les son propios, para dejarse llevar por las solicitaciones del terreno y los encuentros que a él corresponden. La parte aleatoria es menos determinante de lo que se cree: desde el punto de vista de la deriva, existe un relieve psicogeográfico de las ciudades, con corrientes constantes, puntos fijos y remolinos que hacen difícil el acceso o la salida a ciertas zonas.
Pero la deriva, en su carácter unitario, comprende ese dejarse llevar y su contradicción necesaria: el dominio de las variables psicogeográficas por el conocimiento y el cálculo de sus posibilidades. Bajo este último aspecto, los datos puestos en evidencia por la ecología, aun siendo a priori muy limitado el espacio social que esta ciencia se propone estudiar, no dejan de ser útiles para apoyar el pensamiento psicogeográfico.
El análisis ecológico del carácter absoluto o relativo de los cortes del tejido urbano, del papel de los microclimas, de las unidades elementales completamente distintas de los barrios administrativos, y sobre todo de la acción dominante de los centros de atracción, debe utilizarse y completarse con el método psicogeográfico. El terreno pasional objetivo en el que se mueve la deriva debe definirse al mismo tiempo de acuerdo con su propio determinismo y con sus relaciones con la morfología social.

El azar juega en la deriva un papel tanto más importante cuanto menos asentada esté todavía la observación psicogeográfica. Pero la acción del azar es naturalmente conservadora y tiende, en un nuevo marco, a reducir todo a la alternancia de un número limitado de variantes y al hábito. Al no ser el progreso más que la ruptura de alguno de los marcos en los que actúa el azar mediante la creación de nuevas condiciones más favorables a nuestros designios, se puede decir que los azares de la deriva son esencialmente diferentes de los del paseo, pero que se corre el riesgo de que los primeros atractivos psicogeográficos que se descubren fijen al sujeto o al grupo que deriva alrededor de nuevos ejes habituales, a los que todo les hace volver constantemente.

Sobre situacionismo en el libro de Estética Relacional

SOBRE SITUACIONISMO:
Este libro ha sido como un pesar, a veces una luz, a veces como una referencia forzada, suena muy bonito lo que escribe, aunque sigo creyendo que su teoría no se aplica en los ejemplos de piezas artísticas que menciona, pero aun así las siguientes citas pueden servir para reflexionar acerca del movimiento situacionista.

BOURRIAUD, Nicolas, Estética relacional, Los sentidos/Artes visuales, AH, Adriana Hidalgo editora, Buenos Aires, 2006.
(Pág 19)
“Las situaciones construidas proclamadas por la internacional situacionista pertenecen al juego.” Debord.
“ Consideraba la superación del arte, como una revolución de la vida cotidiana.”
(Pág 24)
“La forma representada en una imagen, no es otra cosa que la representación del deseo: producir una forma es inventar encuentros posibles, es crear las condiciones de un intercambio.”
(Pág 24 y 25)

“Es el horizonte a partir del cual la imagen puede tener un sentido, mostrando un mundo deseado, que el espectador puede entonces discutir, y a partir del cual su propio deseo puede surgir. Este intercambio se resume en un binomio: alguien muestra algo a alguien que se lo devuelve a su manera.”

MOBILIARIO LÚDICO

El mobiliario que realizé es una mesa móvil cuyo único soporte es mi cuerpo(manos,espalda y pies)la cual tiene la característica ser portátil y de poder desplazarse por la orbe, ya sea en calles y plazas citadinas. la idea del uso del cuerpo me resulta importante e interesante ya que creo que es un medio que permite establecer y generar ciertas situaciones en el espacio público.

Mobiliario Lúdico...

Pues un avance del primer elemento que compondrá la experimentación con mobiliario lúdico... Aún no tiene nombre... se aceptan sugerencias...Es un cojín hecho a base de hule espuma, la finalidad es poder abrazarlo, apretarlo, tendrá una parte con plástico burbuja pa' tronarlas sin culpa!!! jajajajaja... va acompañada de una silla, forrada de los mismos materiales, se pretende un lugar de descanso, para desestresarse, relajarse y porqué no...divertirse un poco. Lo podré a prueba en la ciudad de Guanajuato, así que pronto subiré las imágenes y algunas experiencias y notas...saludos!!!

MMV

Les presento la primera pieza que hice en el taller....
Dónde el objetivo era crear algo
q consideremos relacionado al juego sea como objeto significativo, asociativo, simbólico, representativo o didáctico... aquí concretamente les explicare la pieza y quiero saber sus comentarios al respecto...
En el primer cuadro tenemos el típico cliché de un dibujo de un niño...sólo usan crayolas y el dibujo es una concepción de su realidad, meramente subjetiva...entonces tenemos la casita, el sol feliz, a ti mismo feliz, pasto etc...después en el segundo cuadro aparece otro personaje que, curiosamente no encaja con el contexto, ni esta feliz, si es creado bajo el canon, el resto d eso personajes esta desconcertado...siguiente cuadro ocurre un asesinato...¡porque?...es la única manera de ocupar el protagonismo de la escena...a grandes males, grandes remedios y finalmente, no sólo usurpa un mundo si no que lo transforma a su semejanza (algo que como adultos nos suena bastante familiar) y por tanto el que queda con su cuadro perfecto es esta pistolilla que terminó siento la vencedora...ahora...¿dónde se escondio? como si no hubiera hecho bastante ya, tuvo el cinismo de cambiar la última parte, anteponer su cara maliciosa en la incógnita...ahora es cuando es observador debe encontrar al responsable...y tú ¿ya lo encontraste?....

MMV

Wurm + musica

Erwin Wurm_ One minute sculpture

Red Hot Chili Peppers_Can't Stop

Erwin Wurm es un artista Austriaco. Se forma en la Academia de Artes Aplicadas y en la Academia de Bellas Artes en Viena entre 1979 y 1982, mientras paralelamente estudia en el Mozarteum de Salzburgo entre 1977 y 1979. Su actividad artística se caracteriza por liberar al objeto de aquello con lo que se le suele asosciar, otorgándole nuevo significado al integrarlo en un sistema de valores e ideas diferente, sin dejar por ello de ser reconocido. Como punto de partida utiliza videos, fotografías, dibujos y esculturas, realizando en torno a estas últimas una reflezión en la que cuestina sis fronteras, ya que para él cuanto más tratamos un objeto más enigmático se vuelve. Su obra, de caracter profundamente antropológico, está en constante evolución y su preocupación por la escultura se proyecta por tanto, hacia la vida cotidiana utilizando medios muy simples que juegan con la sensualidad tangible de los materiales. Su máxima aportación reside en observar el mundo al margen de los hábitos mentales y de los esquemas de uso, descubriendo cosas que en la mayoría de los casos, suelen pasar desapercibidos provocando de esta manera, situaciones extrañas que nos llevan a la reflexión.

En este video los Red Hot Chili Peppers se inspiran en la obra de Erwin Wurm sobretodo en su obra titulada "one minute sculpture", son obras en donde el artista provee al público una variedad de elementos cotidianos, tales como pelotas, botellas, libros, frutas, lapiceras, etcétera, acompañados de una serie de instrucciones acerca de cómo debe ser llevada a cabo la acción a emprender. Wrum de esta obra dice: "Mi exploración de la línea divisoria entre la escultura y el peformance me ha ayudado a ampliar aún más mi concepto flexible de lo que es una escultura. La ejecución y el resultado de las One Minute Sculptures (esculturas de un minuto) es un producto típico de mi concepto: la posibilidad de probar esculturas en pensamiento y acción y, en caso necesario, reproducirlas siguiendo instrucciones escritas o dibujadas".

Como es que los Red Hot Chili Peppers llegan a hacer un video inspirados en Wurm?. Para esta respuesta el bajista de la banda "Flea" responde: " Wrum es mi tio lejano perdido, no nos habiamos visto desde que yo era un niño, nos vimos y corrimos el uno al otro en una lavandería en Glendale. Despues de un emotivo abrazo decidimos trabajar juntos en este video". Y bueno para tomar seriedad, el vocalista de la banda "Anthony Kiedis" menciona que cuando vio la obra de Wurm, le pareció un poco confusa, pero al director del video y a la banda les pareció magica y graficamente potente. Todas eran esculturas divertidas para actuar y se presentaba una oportunidad para convertirse en "una astuta escultura de un ñoño espia".

Bueno sea por diversión, por investigación o arte, la obra de Wurm siempre reflexiona acerca del caracter humano de los objetos y su relación estrecha con el hombre. En ciertas ocaciones nos parece absurdo, pero solo es el hecho de hacer enfasis en la cotidianidad de los objetos e incluso resignificandolo.

Erwin Wurm_ One minute sculpture

alex n.-

mecanismos ociosos

Hola

Muy buenas entradas que han puesto, encontre el video de Fischli & Weiss del mecanismo Der Lauf der Ringe (El funcionamiento de las cosas) no pude subirlo completo porque era muy pesado pero aca les dejo un fragmento (para verlo completo vayan a esta dirección http://www.youtube.com/watch?v=2xZCgFl6SRs) y bueno después de ellos varias personas han hecho su aportacion, les pongo uno de unos chinos y un comercial de honda, todos bastante buenos, divertidos y ociosos.

disfrutenlos

saludos

alex n.-

el funcionamiento de las cosas Fischli and Weiss

Der Lauf der Ringe chino

comercial de honda

A veces no hacer nada produce algo

A veces no hacer algo no lleva a nada.
Francis Alÿs, 1997.

“Dios descansó al séptimo día, pero antes de que empezara la semana,
mucho antes del primer día, cuando no podía estar cansado de una obra
que jamás había realizado, cuando no estaba ni trabajando ni
descansando, lo más probable es que se hallara, simplemente ocioso”.

“Crear, es inventar posibilidades, es decir, encontrarlas. Lo posible, que aún no existe, surge de la acción de la inteligencia sobre la realidad. Las cosas tienen propiedades reales, en las que inventamos posibilidades libres.”

AAVV., Con el sudor de tu frente. Argumentos para la sociedad del ocio, Col. Biblioteca de la mirada, Buenos Aires, La marca, 1995, pp.194.

Todo lo que vi, escuché, encontré, hice o deshice, entendí o malentendí, DIEZ CUADRAS ALREDEDOR DEL ESTUDIO en el Centro Histórico de la Ciudad de México.

Francis Alÿs


•Artista belga que radica en la Cd de México
•Concibe la construcción urbana como algo más que la masa inerte de los edificios y asfalto, trata de reinventar la ciudad a través de relatos
•Trabaja con gestos escultóricos, reapropiación de elementos de la calle
•Transforma el espacio de circulación en un territorio de investigación, recolección y juego.
•Documenta en series fotográficas, signos visibles de un modo de vida que resiste las presiones de las ilusiones modernistas





-La deriva y el vagabundeo como disciplina, jugar al rol de servir públicamente como testigo privilegiado de una región geográfica determinada


-En la serie: Los durmientes parte del paisaje de la ciudad son las personas que duermen en las calles, para él se convierten en los personajes de los durmientes.

-Otros durmientes son los perros, es como el alter ego del artista. Perro que pasea, que vaga por las calles.

-EL COLLECTOR_Alÿs crea una escultura perro que tiene imanes y sale a pasearla por las calles, el objeto atrae todo aquello que sea metálico.

-BarrenderosPieza de carácter colectivo, donde los barrenderos de la Cd de México tienen que empujar y mover la basura hasta que ya no puedan

-

ATRAPA_DESEOS

"El deseo se dice del anhelo de saciar un gusto. Motivado por vivencias pasadas o por neto reflejo corporal ya sea por objetos materiales, por saber, por personas o por afectos.

El deseo es la consecuencia final de la emoción inducida en origen por la variación del medio. La cadena causa-efecto que le corresponde es la siguiente: Emoción -> Sentimiento -> Deseo.

El deseo es una maquinación."

Retomando la idea de los deseos que no son positivos para uno mismo, pero que al pensamiento en el momento del OCIO le hace un mal, esto llevándolo a la analogía tomada por el elemento del "atrapa sueños" (su función consiste en filtrar los sueños de las personas, dejando pasar sólo los sueños y visiones positivas, desechando las negativas) surge la pieza “Atrapa_Deseos”. Cayendo en lo absurdo de que un elemento elimine el deseo de nosotros.

En la dinámica individual, la pieza pasa de ser un elemento funcional a ser solo un elemento estético/lúdico, a diferencia de la dinámica publica que al colocarlo en el pasamanos del vagón del metro, realmente por su estética y movimiento vibratorio a resultado del traslado del vagón, ll

amo la atención del usuario, así trasladando su pensamiento del momento a la pieza, y siendo esta una distracción, en caso de que tuviesen en su pensamiento un deseo...

La acción es solo la absurda idea, de a un objeto lúdico darle el valor o función, siendo esta quizás inútil.

Es el reflejo de lo que no qui

ero, de esos deseos que ya no quiero, que en mi ocio me hacen daño… y que lo lúdico me hace olvidarlos.

Sobre juegos en el espacio urbano

El tablero de juego en la ciudad

La ciudad puede considerarse como un producto social que no es estático, es: “la proyección de la sociedad global sobre el terreno, (…) un lugar con capacidad de movilización y de relacionarnos en la experiencia cotidiana de vivir en un lugar de representaciones, con un lenguaje que se codifica a través de la razón y los sentidos”[1].

La Internacional situacionista, movimiento que trata los conceptos de cotidianeidad en la ciudad a través del arte, que se ha analizado anteriormente, describe a la urbe como un organismo, un receptáculo, un espejo y un vehículo donde se proyectan nuestros deseos en el día a día.
Las “derivas” de Debord proponen una dinámica a través de ambientes cambiantes, con una intención de concienciar nuestra existencia y de vincularnos de manera orgánica con nuestro entorno, desde una perspectiva personal y libre.
[1] CORTÉS, José Miguel, Políticas del espacio, Arquitectura, género y control social, Barcelona, Iaac, 2006, p.12.

Mis ejercicios plásticos recurren a esta técnica, que me ha llevado a sensibilizarme con el paisaje, en todo aquello que percibo, volviéndose un imán que establece una relación de juegos mentales a través de gestos y rasgos que se caracterizan por situaciones ociosas y que se transforman en obras artísticas lúdicas.

Fernanda Soler, Juegos en el espacio púbico, En “Mis propios juegos en Valencia”, Valencia, 2008.
Nombre del Juego: “Juegos en el espacio púbico”

Instrucciones: Es un juego que se lleva a cabo en las caminatas de calles que uno elija, la idea es encontrar una escultura, monumento, obelisco, etc. Se interviene con vello púbico para darle un carácter de extrañeza a eso que siempre vemos en el paisaje cotidiano.
Espacio donde se juega: Espacio al aire libre o en donde sea.

La indagación en el terreno me ha hecho visualizarlo como un espacio de juego, en el cual se puede intervenir, modificando el espacio y el tiempo a través de escenarios que se convierten en una especie de tablero donde las fichas se desplazan. Estas fichas son las personas, los objetos y su interacción en el emplazamiento. Las personas también son los juegos, las historias y las acciones.

EL JUEGO QUE EL ARTE Y LOS ARTISTAS JUEGAN

El juego que el arte y los artistas juegan

“El arte es un juego entre los hombres de todas las épocas”.
Duchamp.


El vínculo del juego y arte, a través de una visión lúdica permite ironizar, tener humor, recrear el juego de los adultos que recupera la etapa infantil. La extensión del juego como una forma de vida que refleja la sociedad y nuestro tiempo, con problemáticas como la guerra y la prostitución infantil, muestran una sociedad en donde la niñez va perdiendo aceleradamente, con la metáfora de un limbo aquí en la tierra.

Una forma de abordar el juego a nivel representativo, permite al lenguaje del arte, emplear el simbolismo para ilusionarse, para propiciar la imaginación y convertir lo aparentemente inocente develado en la perversión.


Artistas que potencian lo lúdico
Fischli & Weiss

“El arte adopta los mecanismos lúdicos e inmediatamente busca un límite, un juego que exceda el juego: es la busca de la séptima cara del dado”.

Para referirnos a artistas que trabajan en una línea directa con el motor creativo del ocio, la obra de Peter Fischli y David Weiss (Zurich, 1952 y Zurich, 1946), desarrolla la mirada lúdica para experimentar la observación como un ejercicio que asocia elementos cotidianos como partes de mecanismos que surgen de materiales de desecho. Del aburrimiento a la creación, en el vídeo Der Lauf der Ringe (El funcionamiento de las cosas), instalación de arte cinético en la que se ofrece un interminable encadenamiento de causas y efectos, se provocan el movimiento de diversos objetos y en la que el espectador rememorará los experimentos escolares con reacciones químicas, poleas, circuitos y rampas.

Una forma de abordar el juego a nivel representativo, permite al lenguaje del arte, emplear el simbolismo para ilusionarse, para propiciar la imaginación y convertir lo aparentemente inocente develado en la perversión.


“El tragicómico efecto dominó de Der Lauf der Ringe ha sido visto como una metáfora en miniatura del funcionamiento de nuestro propio mundo, en el que la energía, lejos de destruirse, reaparece transfigurada en las más asombrosas manifestaciones.”[4]

No se trata de que se vean las cosas simplemente y luego las interpretemos, sino que la mirada lúdica logra ver desde el significado. No es la apariencia del objeto, sino la lectura que ofrece, a través del juego se puede rozar en algunas ocasiones el absurdo, lo más anodino y corriente de la vida queda aquí captado, en una suerte de intento de legitimación del juego como la facultad de crear con materiales que son considerados fuera del arte, que son de la vida cotidiana.

Las mortadelas, trozos de jamón y salchicha, las colillas de los cigarrillos y las cajas de cartón se transforman en un mundo de ensoñación. Las sábanas que se convierten en volúmenes de formas monstruosas, en montañas simuladas, en espacios arquitectónicos; en un paisaje inventado formado por losetas geométricas que generan áreas que reproducen y transforman la realidad.

LA SINRAZÓN DEL JUEGO

La capacidad de tomar la sin razón, se vincula con los juegos surrealistas, que se basaban en asociaciones automáticas, libres, anárquicas que permitían fluir los sentidos y la sinrazón, creando un escenario fantástico. “El aburrimiento y la frustración sufren confinadas en el hogar: aunque el juego parece ofrecer una vida de escape, muchas veces estas visiones lo desbaratan todo”.[5]

Fernanda Soler, de la tesis "Catálogo del Homo Ludens".

La estética de la embriaguez...

Hola, pues ya ven de nuevo colgándoles algo que quizás pueda interesaros mientras que en el grupo de facebook se discute un poco sobre el ocio, acá reflexionaremos sobre la estética y la anéstetica; en el libro LA AN-ESTÉTICA DE LA ARQUITECTURA , intencionadamente polémico, Neil Leach se acerca a la teoría cultural de la mano de pensadores como Walter Benjamin o Jean Baudrillard para desarrollar una crítica acerca de las consecuencias que está teniendo la creciente preocupación por parte de la arquitectura por la imagen y la producción de imágenes. Esta excesiva preocupación por la cultura de la imagen implica cierta anestesia provocada por su sobresaturación, factor que impide profundizar asuntos más serios. En el mundo embriagante de las imágenes, la estética de la arquitectura amenaza en convertirse en an-estética de la misma. En una cultura de consumo estético, la "cultura del cocktail" y del discurso vacío de contenido conduce a fórmulas estratégicas de seducción con lo que el proyecto de arquitectura se reduce a un juego superficial de formas seductoras y vacías ...

A continuación una serie de notas, ideas extirpadas del texto a interpretación propia...sin pretender contruir un ensayo...en éste afán por experimentar llamemosle verbórrea de ideas...

El individuo blasé: Según Georg Simmel. Incapacidad para reaccionar a los impulsos mentales de la ciudad.

La ciudad es un pasaje de ensueño que animaba y alimentaba la imaginación.

"...Rendirse a tales atractivos, vagar por la metrópolis encantadora en busca de deseo y de distracción..."

La metrópolis como fuente de embriaguéz perpetua, ver a través del mito.

El surrealismo puede tener materia revolucionaria, aunque se basa del mito "iluminación profana"

"Obtener las energías de la embriaguéz para la revolución"

Sujeto Flâneur: "Encarna la prehistoria de la humanidad" Observador desinteresado. Embriagarce con al muchedumbre y ser barridos ingenuamente por ella.

"La multitud no es sólo el asilo más reciente para el desterrado; además es el narcótico más reciente para el abandonado"

La psique humana es un mecanismo orgánico en constante adaptación a su entorno físico.

Mímesis. Replicar los aspectos del mundo exterior; impulso de ser uno con el ambiente.

Walter Benjamin describe: es como si la embriaguéz les permitiera hacer coherentes los impulsos fragmentarios de la ciudad.

Y a partir de aquí comienzamos con los dimes y los diretes:

Simmel describe al individuo blasé en parametros como alguién cuyas terminaciones nerviosas han sido des-sensibilizadas debido a la sobrestimulación, "...anesteciado a través de los shocks continuos de la existencia contemporánea..."

EL SHOCK DE LO MODERNO

Bendamin puntualiza: el sentido de la adaptación del ser humano es como el del camaleón, encontrar similitudes con el ambiente exterior y, cuando no existe nada...está dispuesto a adaptarse, ésto es la mímesis, un mecanismo de defensa/supervivencia cuyo fin es prolongar la vida/existencia no la muerte.

La relación del ser humano en la muchedumbre, se ve empujado, se doblega ante aquellos que lo empujan, asemejando a una especie de autómata. Los seres humanos hemos adquirido algunos atributos de las máquinas ( regresamos a la mímesis, en un mundo de cada vez más y más máquinas...terminaremos por convertirnos en unas) Benjamin menciona " La mecanización del movimiento humano imita el movimiento de la máquina"

Según Freud: El organismo debe defenderse de los estímulos, así como le son necesarios, debe también regular la cantidad de dichos estímulos para perpetuar la energía interior y de esta manera aunque el estímulo exterior sea demaciado fuerte no dañe el equilibrio integral de su interior.

Benjamin afirma que la anestecia funge como energia que ahoga dichas fuerzas externas y por tanto actua como protección contra los estímulos. Por tanto los shock traumativos son una ruptura de la proyección contra estímulos.

Freud localiza dicha protección dentro de la "conciencia insomne" ya que esta tan "quemada por la acción de los estímulos" que ofrece "mejores condiciones para su recepción" de tal manera no entra a la memoria y no se almacena. La conciencia es la forma absorbente del shock, que limita el daño a largo plazo.

Benjamin manifiesta: lo que el individuo metropolitano moderno tiene que "rechazar" no son las masas de la calle, más bien debe rechazar las sensaciones fragmentarias y caleidoscopicas de la metrópolis, las luces de neón, los destellos de luz, los ruidos de las bocinas, en sintesis la cacofonía embriagadora de las calles, pues de ahi proviene el efecto entumecedor de la metrópolis.

ESTÉTICA Y ANESTECIA

El principio de la fantasmagoria, el bombardeo sensitivo de la tecno-estética, lo que ilustra el potencial de la estética para inducir a una forma de anestecia.

La experiencia estética funciona como una especie de narcótico, a través no del entumecimiento sino de la inundación de los sentidos, por distracción sensorial altera la conciencia, no por alteración química, aquí debo denotar la diferencia: METRÓPOLIS = embriaguéz por entumecimiento; ESTÉTICA= narcótico, embriaguéz por inundación de los sentidos

Ahora...la paradoja según Buck Morss, es el término "estético" asociado con su opuesto "an-estético" (anestecia); así que como antiguo término griego (estética) => persepciones sensoriales, elevación de los sentimientos y emociones, conciliación de los sentidos; justo lo opuesto a "anestecia" si bien...

PROCESOD E ESTIMULACIÓN eleva CONCIENCIA=> ESTIMULACIÓN SENSORIAL desencadena ANESTECIA como protección a SOBRESTIMULACIÓN

Por tanto...estetizar, hundirse dichosamente en un estupor embriagante que sirve al individuo de amortiguante para el mundo exterior, como ofuscación alcohólica.

Así jóvenes y no tanto...pongamos la voz en off y deglutan lo anterior que es perfectamente aplicable en diversas disciplinas sin particularizar en la Arquitectura....

SALUDOS

MMV

Neodadaismo...los situacionistas...

Los neodadaístas crean un concepto del diseño para las nuevas generaciones, regresando al corazón de la ciudad...al juego...a lo lúdico...tejen la ciudad, se dicen situacionistas pues conectan la idea de construir situaciones.

"... En medida que desaparecen los motivos para apasionarse..."

Manejan el concepto de un urbanismo unitario, esto es, aquel en que la percepción del usuario constituye la concepción de la ciudad, se basa en la experimentación propia...una experiencia autobiográfica.

Representantes:

Alexander Trocchi

Ralph Rumney

Asger Jorn

Attila Kotanyi

Michele Bernstrin

Raoul Veineigem

Guy Debord ("La sociedad del espectáculo")

Estaban en contra de la sociedad capitalista, consumismo, obsesión por la imagen, aburrimiento, ser el espectador (más no un participante), las pseudo necesidades, la superficialidad.

Apoyaban: La revolución, imaginación, el cuerpo estudiantil, el proletariado, construir situaciones, arte para todos, la arquitectura igual a la crítica, urbanismo unitario, huelga, actor (más no espectador)

PSICOGEOGRAFÍA

Conocido también como deriva, mapeo metal, métodos de estudio no científicos, crítica al urbanismo convencional (esto no quiere decir que sean sinónimos). Hace una propuesta de crear una ciudad para el homo ludens, crear afectividad por espacio urbano.

PSICOGEOGRAFÍA A TRAVÉS DE LA DERIVA

Técnica de paso sin interrupción por espacios variados ligado a efectos psicogeográficos y comportamiento lúdico, renuncian a un tiempo más o menos lago, a las prácticas y placeres propios, abandonarse a las solicitaciones del terreno. Se debe concientizar la condición de los gustos propios, el dominio de las variables.

MMV

Constant y la Nueva Babilonia

En el año de 1948 un grupo de artistas principalmente originarios de Copenhague, Bruselas y Ámsterdam; influenciados por el movimiento surrealista y el realismo socialista, que buscaba integrar todas las ideas del comunismo al arte; forman un grupo llamado CoBrA que se caracterizan inicialmente por una reacción contra la rigidez de la abstracción geométrica, también por una preferencia por la espontaneidad y el rechazo de teorías preestablecidas, un primitivismo y violencia deliberados.

Entre los artístas de CoBrA, destaca un miembro importante, Constant Anton Nieuwenhuys pintor holandes, quien al lado de otros grandes como Guy Debord nace una organización nueva en 1957 denominada como "La Internacional Situacionista" que buscaba entre sus preceptos, acabar con la sociedad de clases en tanto que sistema opresivo y combatir al capitalismo.

Esta corriente tiene como planteamiento central la creación de situaciones, una situacion contruida podria definirse de esta manera: "Momento de la vida construido concreta y deliberadamente para la organizacion colectiva de un ambiente unitario y de un juego de acontecimientos".

Las propuestas finales para la superación del arte por parte de la Internacional Situacionista desembocan en el urbanismo y el ambiente lúdicos.

La deriva es una de las prácticas mas importantes desarrolladas por los situacionistas. Esta proviene de cuando se realizaban largos viajes en busca de grandes descubrimientos o aventuras. Para los dadaistas, surrealistas y posteriormente los situacionistas estas derivas no se realizan por parajes exóticos, sino que se realizan en los escenarios cotidianos de la vida diaria, inclusive enfatizando su caracter de "espacio inutil" o "espacio avandonado".

Los resultados de la deriva situacionista, se manifiestarían en las "guías psicogeográficas" que se refieren a los mapas compuestos por fragmentos de ciudades que se relacionan de forma aleatoria debido a los efectos que el entorno produce en las emociones y el comportamiento de los individuos.

Con respecto a este descubrimiento nuevo de la ciudad a partir de recorridos urbanos, Constant Anton Nieuwenhuys nos deja su propuesta de "Nueva Babilonia". Basada en el principio de la desorientación, consiste en una arquitectura diversa tanto en sus zonas como en sus momentos, tomando esta idea de las diferentes zonas urbanas y las manifestaciones emocionales que emergen de cada una. Por ello estaría formada por elementos prefabricados que multiplicarían la variabilidad del espacio, produciendo una deliberada confusión espacial. Ésta ciudad tendría espacios lúdicos como juegos acuáticos, circos, laberintos, habitaciónes dedicadas a los sentidos, etc. Así Constant idea un ambiente arquitectónico creado por y para el que Hiuzinga llamaba HOMO LUDENS.

Nueva Babilonia Amsterdam

New Babylon Nord (1971) Constant Nieuwenhuys

Un taller jugando

El taller homo ludens es un taller teórico-práctico en relación al juego, al ocio creativo y a la creación artística, orientado a generar experiencias lúdicas en la ciudad.

Se exploran las prácticas de los Situacionistas, se pensará la ciudad como un juguete desmontable para manipularla como piezas de lego con el fin de inventar ambientes nuevos. Se harán reorridos para crear rutas imaginarias creando estructuras móviles con las cuales intervendrán los espacios públicos que elijan. El proceso de las obras generadas se registrará con diversos medios para crear una bitácora de viaje.

Este taller está dirigido por la artista visual Fernanda Soler.